Lecciones de dibujo con pinturas para principiantes, cómo aprender a crear pinturas.
La pintura con acuarela es un tipo de creatividad que se puede aprender en la infancia y en la edad adulta. Las pinturas son solubles en agua, fáciles de mezclar y aplicar. A diferencia del aceite, no tienen un olor específico y permiten trabajar en diferentes estilos: realismo, expresionismo, caricatura. Para dibujar en acuarela, los artistas principiantes necesitarán un papel especial y un juego de pinceles.
Selección de materiales
Los principales atributos de un artista son la pintura, el pincel y el pensamiento artístico. Pero para que un dibujo talentoso complazca la vista, necesita papel de alta calidad.
Cómo elegir papel de acuarela
El papel de acuarela difiere en la forma en que se presiona:
- frío - con una superficie texturizada;
- más cálido - hojas lisas y uniformes.
La densidad del papel de acuarela es de 200 gramos por metro cuadrado. Se diferencia de las hojas de oficina en que absorbe menos la humedad y las manchas de pintura a base de agua no se deslizan. En papel normal, no podrás dibujar un contorno de acuarela claro.
¿Qué pinceles son adecuados para artistas en ciernes?
Los cepillos son duros y suaves. Las cerdas duras se utilizan para trabajar con pinturas al óleo: cepillos de cerdas de cerdo blanco. Para acuarelas, es adecuada una pila suave, que absorbe y retiene bien la humedad: proteínas y columnas. Un material versátil - cerdas sintéticas. Los cepillos se borran durante el trabajo, por lo que es importante prestar atención a los siguientes puntos al comprar:
- Elija cepillos con una parte trasera de metal resistente: el borde sostiene las cerdas y está unido al mango. Los clips cosidos se aflojan más rápido y el cepillo se desmorona;
- verifique la confiabilidad del clip, para que el bisel no se tambalee;
- la pila debe sostenerse firmemente, los pelos no deben caerse;
- doblar las cerdas: verificar la elasticidad determinará la calidad y la utilidad del cepillo;
- preste atención al mango: una superficie lacada brillante es más fácil de lavar que una superficie de madera sin tratar.
Para realizar diferentes técnicas y trazos de diferentes grosores, utiliza pinceles anchos, en forma de gota y finos. Además, los pinceles se distinguen por números:
| Monedas | Cita |
| 1-2 | Escribir detalles finos y líneas |
| 4-10 | Superposición de fondos, sombras, capas y tintes |
| 14-16 | escribir objetos grandes |
| 18-20 | Cubriendo gran parte del fondo. |
El tamaño cero se asigna a líneas finas para dibujar contornos. Los números universales adecuados para aplicar fondos y pintar objetos pequeños son 6, 8, 10 o 14.
Reglas de selección de pintura
Para aprender a pintar, bastará con pinturas regulares o profesionales. Gracias a los pigmentos naturales, el patrón parece tridimensional. Los tonos se mezclan bien. Los kits profesionales o de estudio incluyen 6, 12, 24, 32 colores.El precio depende del número de tonos y de la calidad de la pintura. Los conjuntos más grandes son más caros. Para aprender a pintar y mezclar tonos, bastará con un conjunto de seis colores básicos.
El conjunto debe contener necesariamente blanco y negro, ya que se utilizan para producir medios tonos al mezclar. Los colores intensos y oscuros se obtienen a partir de pinturas en tubos. Son más convenientes porque ya están listos para usar. Las pinturas duras en los tazones deben empaparse ligeramente.
Técnicas básicas de pintura con acuarela para principiantes.
Lo más interesante de pintar con acuarelas es jugar con el color. Por lo tanto, el entrenamiento comienza con el aprendizaje de las técnicas de mezcla de tonos.
Paleta de colores y mezcla
Antes de dibujar, los artistas componen una paleta de tonos. Se aplican una o dos pinceladas sobre el papel de acuarela con cada tono base. Los nombres de los colores están escritos debajo de las muestras. Para mayor comodidad, la paleta de papel se coloca en la tapa de la caja de pintura y las muestras se aplican de acuerdo con la disposición de los frascos. Los ejemplos de tonos ante sus ojos lo ayudan a elegir los colores correctos. Las acuarelas se mezclan en una paleta de plástico con impresiones. Pero una placa de cerámica blanca poco profunda también es adecuada para el trabajo. Para lograr un color oscuro o claro, agregue agua a la pintura:
- 2-3 gotas en un recipiente con pintura;
- 8 gotas en un compartimento limpio de la paleta;
- recoger la pintura y mezclar con agua;
- enjuague el pincel y vierta 5 gotas en el siguiente compartimiento, mezcle nuevamente con la pintura.
Puede ajustar la transparencia del color con un pincel, humedézcalo más o menos.Si el color es demasiado oscuro sobre el papel, humedezca el pincel en agua limpia y diluya la pintura sobre el lienzo. De esta forma se dibujan las sombras:
- se aplica una capa de pintura transparente;
- se aplica otra capa al área sombreada;
- limpiar el pincel, humedecer en agua limpia y difuminar la línea entre claro y oscuro.
Los diferentes colores también se mezclan. Para hacer que la sombra gravite hacia uno de los colores compuestos, se agrega más.
Examinar el objeto a dibujar.
La técnica hace posible mirar cosas familiares de una manera nueva:
- considere la textura, pequeños detalles: los surcos en la corteza, las venas de las hojas, la cantidad de pétalos;
- romper objetos en formas geométricas;
- presente el paisaje en forma de una decoración de varias capas y constrúyalo sobre una lámina de objetos lejanos a cercanos.
Durante la observación se realizan bocetos y apuntes con un simple lápiz.
imprimación de pintura líquida
Se aplica un recubrimiento especial al papel. Cuando el piso esté seco, pinte sobre él con acuarelas.
Si el color está fuera de los límites o debe eliminarse, lave la imprimación junto con la pintura con un cepillo húmedo o una esponja.
Formación de hielo
Al colocar pinturas en capas, se logran las transiciones de color más suaves. Los detalles se agregan al final, en la última capa.
Técnica de pincel seco
La peculiaridad de la técnica es que se sumerge un pincel húmedo en la pintura, se elimina la humedad con una servilleta y luego se pinta. La técnica se utiliza para dibujar el pelo de los animales, la siesta en el kiwi, los bordes de los tallos.
Dibujos sencillos paso a paso
Al principio, la imagen se delinea con trazos finos de lápiz: se dibujan contornos y detalles, la sombra se indica con trazos ligeros. Luego, la pintura y el agua se mezclan en la paleta y se selecciona la intensidad del color.
Bayas
Cómo dibujar objetos redondos:
- dibuje pintura de un recipiente en un pincel y resalte los contornos y las áreas oscuras con color saturado;
- diluir el color verde en la paleta;
- con un pincel limpio, tome un poco de pintura amarilla en un recipiente, luego diluya en verde;
- comience a dibujar una línea de corte desde la baya, mientras que el color saturado se volverá gradualmente verde claro;
- pinte sobre las áreas claras de las bayas con un color diluido;
- resalte las áreas de los esquejes con un tono más oscuro de la misma gama de colores que el color principal de las bayas;
- pinte la sombra en púrpura, azul, negro o marrón diluido, hágalo gradualmente más pálido;
- haga transiciones suaves de luz y sombra en las bayas, agregando pintura oscura y diluyendo los trazos con agua.
De esta manera se dibujan cerezas, arándanos. Para la imagen de las frambuesas, necesita un pincel fino para delinear los contornos de las drupas. El forro también aplica sombra a los esquejes.
flores
Los brotes y tallos se dibujan de la misma manera que las bayas con esquejes. Lo principal es delinear en detalle la ubicación de los reflejos y las transiciones de sombras con un lápiz, y luego dibujar, cambiando la intensidad del color.
Qué interesante y fácil es representar dientes de león con plumas:
- marque ligeramente las cabezas de flores redondas con un círculo de corola en el centro y los tallos;
- camine ligeramente a lo largo del patrón con una banda elástica para que solo quede un contorno apenas perceptible;
- diluya los colores azul y azul, haga tonos de diferente intensidad;
- tome un pincel uno por uno y rocíe pintura a lo largo de los contornos y el centro de los dientes de león;
- limpie el centro de los dientes de león con una toalla de papel;
- agregue negro a azul para obtener un tono tintado;
- con un pincel fino dibujar corolas en el centro de los vértices del círculo;
- dibuje líneas finas de los tallos con un tono de tinta, dibuje las patas del plumón con trazos y delinee las puntas con puntos.
Puede rociar pintura con el movimiento de una mano, doblar el pincel hacia atrás o combinar los dos métodos. Luego, las gotas serán de diferentes tamaños y los dientes de león ganarán volumen.
elementos del paisaje
Primero, debe dibujar la ubicación de los objetos: la línea del horizonte, los triángulos de las montañas, el óvalo del lago y las características de los árboles.
Pasos de pintura:
- aplique colores de fondo: cielo, montañas, tierra, agua, vegetación;
- dibuja detalles y sombras: follaje, flores, ondas en la superficie del agua, la textura de las montañas, las nubes;
- agregue pequeños elementos con el forro: resplandor, pájaros en el cielo.
Al dibujar elementos, se siguen las siguientes reglas:
- el cielo se oscurece al borde de la sábana;
- los picos distantes de las montañas se representan en un color oscuro, y los más cercanos, en la luz;
- la vegetación a lo lejos está dibujada con la punta de un pincel, con trazos de un tinte oscuro.
Las partes del dibujo se dibujan a su vez: primero se aplica el color principal, luego las sombras y las sombras.
Ideas de dibujo
Qué puedes dibujar en un tema gratuito:
- animales;
- retratos de miembros de la familia de la vida o de una foto;
- paisaje urbano;
- el mundo submarino y sus habitantes;
- animales fabulosos como Criaturas Fantásticas de J.K. Rowling;
- personajes de libros o películas favoritas;
- flor de interior;
- plato culinario
Un suministro inagotable de ideas de dibujo: sueños.
Consejos y trucos adicionales
Cómo aprender a transmitir el carácter de un diseño usando pinturas:
- investigue nuevas técnicas para generar textura: en un álbum separado, intente pintar con los dedos, aplique técnicas no estándar, por ejemplo, aplique una película adhesiva sobre pintura húmeda;
- dibujo sobre diferentes papeles - de alta y baja densidad, prensados en frío y en caliente, sobre una textura rugosa;
- experimente con el color, mezcle tonos y cree una paleta de su propia visión del color para crear imágenes extraordinarias.
A través de la práctica y la experimentación, se desarrolla el estilo del artista. No necesita dibujar y ceñirse a colores realistas. Los trazos expresivos y los esquemas de color no estándar a veces atraen más la atención que el realismo.